Z natury rzeczy – wyniki naboru 2022!
Zespół oceniający nadesłane projekty w składzie: Zuzanna Głowacka, Maria Lehmann, Małgorzata Marciniak, Jagoda Szymkowiak, Maciej Szymaniak, Jakub Poźniak, Kamil Matyja, Daniel Stachuła na spotkaniu w dniu 7 czerwca 2022 roku podjął decyzję o zaproszeniu do realizacji rezydencji społeczno-artystycznych następujących projektów:
– Na Głównej jest ciało – projekt przygotowany przez grupę Kolekttacz z Poznania – członkinie kolektywu – rezydentki: Aniela Kokosza, Paulina Giwer-Kowalewska
– Szaber – projekt przygotowany przez duet SZKUTY z Warszawy – członkowie duetu – rezydenci: Maciek Kryński, Łukasz Horbów
Zespół oceniający wysoko ocenił wskazane wyżej projekty, które korzystają z różnorodnych narzędzi i form procesualnej pracy społeczno-artystycznej ze społecznością lokalną dzielnicy, zakładają włączenie mieszkańców i mieszkanek w procesy twórcze (w tym procesy decyzyjne), projektowane są w korelacji do zdiagnozowanych problemów, potrzeb, zasobów i potencjałów społeczności Głównej, a także w twórczy i momentami przewrotny sposób interpretują temat rezydencji w 2022 roku: Z natury rzeczy.
Jednocześnie dziękujemy wszystkim Uczestnikom i Uczestniczkom naboru za przesłane projekty. Ze względu na wysoką wartość społeczno-artystyczną pozostałych zgłoszeń, rekomendujemy – uwzględniając zasoby organizacyjne, infrastrukturalne i finansowe – realizację wybranych działań w przyszłości.
– Na Głównej jest ciało – projekt przygotowany przez grupę Kolekttacz z Poznania – członkinie kolektywu – rezydentki: Aniela Kokosza, Paulina Giwer-Kowalewska
– Szaber – projekt przygotowany przez duet SZKUTY z Warszawy – członkowie duetu – rezydenci: Maciek Kryński, Łukasz Horbów
Zespół oceniający wysoko ocenił wskazane wyżej projekty, które korzystają z różnorodnych narzędzi i form procesualnej pracy społeczno-artystycznej ze społecznością lokalną dzielnicy, zakładają włączenie mieszkańców i mieszkanek w procesy twórcze (w tym procesy decyzyjne), projektowane są w korelacji do zdiagnozowanych problemów, potrzeb, zasobów i potencjałów społeczności Głównej, a także w twórczy i momentami przewrotny sposób interpretują temat rezydencji w 2022 roku: Z natury rzeczy.
Jednocześnie dziękujemy wszystkim Uczestnikom i Uczestniczkom naboru za przesłane projekty. Ze względu na wysoką wartość społeczno-artystyczną pozostałych zgłoszeń, rekomendujemy – uwzględniając zasoby organizacyjne, infrastrukturalne i finansowe – realizację wybranych działań w przyszłości.
|
KolekttaczKolektyw twórczy, który powstał w marcu 2020 roku z potrzeby wspólnego tworzenia. Trzy artystki: Paulina Giwer-Kowalewska, Aniela Kokosza i Agnieszka Dubilewicz połączyły swoje artystyczne światy i wieloletnie doświadczenia w pracy w obszarach tańca, teatru, edukacji. Kolektyw w swojej praktyce korzysta z narzędzi wywodzących się z technik tańca współczesnego, improwizacji i technik somatycznych. Działania kieruje do dzieci, rodzin, grup zagrożonych społecznym wykluczeniem, uczestników i uczestniczek ze szczególnymi potrzebami.
„Nasze działania są interdyscyplinarne, elastyczne, uniwersalne, otwarte. Nie dla tych, którzy potrafią tańczyć, ale dla wszystkich, którzy mają ciało! Naszą praktyką staramy się udowadniać, że ruch niejednokrotnie wymyka się stereotypom i normom, odbywa się także daleko od sceny – w codzienności, dotyczy zewnętrza i wnętrza każdego z nas." Więcej info: kolekttacz.pl / facebook.com/Kolekttacz |
Aniela Kokosza – performerka, pedagożka tańca, choreoterapeutka. Stypendystka Instytutu Muzyki i Tańca, Alternatywnej Akademii Tańca 2015, fundacji Ciało/Umysł 2017, Prezydenta Miasta Gdańska, programu dotacyjnego Narodowego Centrum Kultury – Bardzo Młoda Kultura oraz programu wsparcia UMWW Kultura w drodze. Ukończyła Uniwersytet Medyczny w Poznaniu, 2-letni kurs instruktorski o profilu taniec współczesny w Bydgoszczy oraz Akademię Humanistyczno-Ekonomiczną w Łodzi. Pracuje jako twórczyni niezależna, działając na pograniczu tańca, sztuk performatywnych i nauk o ciele. Pracuje pedagogicznie: ze studentami tańca, prowadząc autorskie warsztaty ruchowe, również z osobami z alternatywną motoryką i zagrożonymi wykluczeniem społecznym i edukacyjnym. Interesują ją zagadnienia związane z filozoficzno-społecznymi aspektami postrzegania ciał oraz działania dostępnościowe.
Paulina Giwer-Kowalewska – aktorka, tancerka. Absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych im. S. Wyspiańskiego w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu. Aktorka w spektaklu „blisko” Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu (w reżyserii Alicji Morawskiej-Rubczak) oraz „Frajda Granda Bzik” (Kolekttacz/Art Fraction Foundation). Współpracuje z Gminnym Ośrodkiem Kultury „Sokół” oraz z choreografką Izabelą Chlewińską, prowadząc warsztaty z obiektami sensorycznymi Intibag. Współtworzyła projekt międzypokoleniowy, realizowany w ramach konkursu „Seniorzy w akcji”. Stypendystka „Kultury w sieci” Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2020), Alternatywnej Akademii Tańca, Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego w dziedzinie kultury (2013) oraz programu twórczego Tanz Medien Akademie w Bauhaus Universitat (2011). Od wielu lat prowadzi autorskie warsztaty dla dzieci i rodzin. Interesuje się podnoszeniem kompetencji odbiorców, wartości i jakości w kulturze dostępnej dla wszystkich niezależnie od miejsca.
Paulina Giwer-Kowalewska – aktorka, tancerka. Absolwentka Akademii Sztuk Teatralnych im. S. Wyspiańskiego w Krakowie, Wydziału Teatru Tańca w Bytomiu. Aktorka w spektaklu „blisko” Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu (w reżyserii Alicji Morawskiej-Rubczak) oraz „Frajda Granda Bzik” (Kolekttacz/Art Fraction Foundation). Współpracuje z Gminnym Ośrodkiem Kultury „Sokół” oraz z choreografką Izabelą Chlewińską, prowadząc warsztaty z obiektami sensorycznymi Intibag. Współtworzyła projekt międzypokoleniowy, realizowany w ramach konkursu „Seniorzy w akcji”. Stypendystka „Kultury w sieci” Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2020), Alternatywnej Akademii Tańca, Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego w dziedzinie kultury (2013) oraz programu twórczego Tanz Medien Akademie w Bauhaus Universitat (2011). Od wielu lat prowadzi autorskie warsztaty dla dzieci i rodzin. Interesuje się podnoszeniem kompetencji odbiorców, wartości i jakości w kulturze dostępnej dla wszystkich niezależnie od miejsca.
Na Głównej jest ciało
Projekt „Na Głównej jest ciało” to włączenie mieszkańców i mieszkanek dzielnicy w procesy świadomej pracy z własnym ciałem – powrót do natury swojej cielesności oraz reintegrację ze środowiskiem naturalnym poprzez aktywność fizyczną w naturze. Rezydencja składa się z cyklu spotkań w ruchu – warsztatów ruchowych w oparciu o założenia kreatywnej pracy z ciałem, ruchu autentycznego i choreoterapii. Projekt skierowany jest do przedstawicieli i przedstawicielek społeczności lokalnej w różnym wieku, o różnym statusie materialnym i poziomie świadomości społecznej, mieszkających w różnych częściach osiedla, a także różnym stopni sprawności fizycznej. W procesie społeczno-artystycznym wykorzystane zostaną narzędzia wywodzące się z różnych dziedzin sztuki związanych z ciałem: tańca, pantomimy, dramy oraz sztuk performatywnych.
Działania rezydencji rozpocznie happening otwarcia w parku im. ks. Tadeusza Kirschke. W ramach projektu odbędzie się także cykl spotkań warsztatowych – każde wokół wybranego tematu szeroko powiązanego z ciałem: dobrostan, moc, relaks, wolność czy przepływ. Podsumowaniem rezydencji będzie performatywny pokaz pracy warsztatowej angażujący wszystkich chętnych uczestników i uczestniczki projektu.
Działania rezydencji rozpocznie happening otwarcia w parku im. ks. Tadeusza Kirschke. W ramach projektu odbędzie się także cykl spotkań warsztatowych – każde wokół wybranego tematu szeroko powiązanego z ciałem: dobrostan, moc, relaks, wolność czy przepływ. Podsumowaniem rezydencji będzie performatywny pokaz pracy warsztatowej angażujący wszystkich chętnych uczestników i uczestniczki projektu.
SZKUTY – Maciej Kryński i Łukasz HorbówŁukasz Horbów – artysta wizualny. Jego praktyka artystyczna oscyluje wokół dźwięku, działań przestrzennych i poezji. Jego rozumienie świata opiera się na autoportretowej wizji wyalienowanego człowieka zdającego sobie sprawę z dramatu sytuacji, w jakiej się znajduje i zrozumieniu jej, wymuszając takie zachowania, by zabezpieczyć swoje przetrwanie. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz założyciel Self-House Residency. Aktualnie pracuje nad nowymi działaniami na styku teatru i tańca.
Maciej Kryński – absolwent University of the Arts London – Central Saint Martins oraz student Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Specjalizuje się w sztukach performatywnych, teatrze eksperymentalnym oraz praktycznym researchu. Pracuje ze swoim ciałem oraz jego relacją z przestrzenią i dźwiękiem. Inspiracjami stają się jego własne emocje i historie, które przekłada na uniwersalne formy. Pracuje również z tkaniną, gipsem oraz gliną, tworząc z nich symboliczne, przestrzenne odlewy. W swoich pracach eksploruje tematy pochodzące ze swojego dorastania jako chłopca w postkomunistycznym, wschodnioeuropejskim realmie. Założyciel i nauczyciel w Makers Studio prowadzonym w Warszawie, gdzie pracuje konceptualnie ze studentami w swojej pracowni. |
|
Razem tworzą duet SZKUTY, czyli dzieciaki w gwarze podkarpackiej (skąd obydwaj pochodzą). Eksplorują świat z beztroską wrażliwością i ciekawością, posługując się symbolami męskiej przyjaźni. Aktualnie pracują nad spektaklem choreograficznym, wtłaczając nowe idee w tańce narodowe.
Szaber
Czy z natury rzeczy kradzież jest zła? Czy z natury rzeczy natura może być czyjąś własnością? Czy z natury rzeczy coś tak żywego jak drzewo owocowe może do kogoś należeć?
Szaber to znany już od czasów starożytnych, szkodliwy proceder przestępczy, polegający na grabieży mienia pozostającego bez opieki. Jednakże, szaber to również potoczne określenie młodzieńczej przygody, Wspomnień smaku „skradzionego jabłka” z sąsiedzkiego sadu. Jako dzieci wszyscy jesteśmy uczeni, że kradzież jest zła sama w sobie, jednak jeśli mowa o kradzieży czegoś z czyjegoś sadu to zupełnie coś innego. Upatrujemy w niej bardziej grę społeczną, bo przecież każdy sadownik puszcza to mimo uszu chociażby dlatego, że sam też kiedyś robił to samo i wie jak pyszne jest to właśnie jabłko. Jabłko z sąsiedniej działki.
Rezydencja skupia się na eksplorowaniu takich wspomnień, zapraszając do wspólnego działania mieszkańców i mieszkanki Głównej (przede wszystkim młodzież i seniorów). Rezydenci mają w planach kolektywną eksplorację tego zjawiska, animując przestrzeń wspólnie z zaproszonymi osobami, ucząc się nawzajem, wymieniając doświadczenia z dzieciństwa oraz wiedzę i doświadczenie życiowe.
Projekt rezydencyjny zakłada serię spotkań i działań terenowych. Pierwszym etapem będzie spotkanie zapoznawcze w formie pikniku w celu analizy społecznej i komunikacji kontekstu projektu. Późniejsze aktywności skupią się na serii spotkań/warsztatów i działań performatywnych. Rezydencja to także dyskusja o samym zjawisku szabru poprzez tworzenie wspólnego kodeksu, ujętego w formie wizualnej. Działania te będą skrupulatnie dokumentowane, a razem z artefaktami wytworzonymi podczas trwania rezydencji staną się osią do budowy podsumowującej wystawy z obecnością osób uczestniczących w projekcie.
Szaber to znany już od czasów starożytnych, szkodliwy proceder przestępczy, polegający na grabieży mienia pozostającego bez opieki. Jednakże, szaber to również potoczne określenie młodzieńczej przygody, Wspomnień smaku „skradzionego jabłka” z sąsiedzkiego sadu. Jako dzieci wszyscy jesteśmy uczeni, że kradzież jest zła sama w sobie, jednak jeśli mowa o kradzieży czegoś z czyjegoś sadu to zupełnie coś innego. Upatrujemy w niej bardziej grę społeczną, bo przecież każdy sadownik puszcza to mimo uszu chociażby dlatego, że sam też kiedyś robił to samo i wie jak pyszne jest to właśnie jabłko. Jabłko z sąsiedniej działki.
Rezydencja skupia się na eksplorowaniu takich wspomnień, zapraszając do wspólnego działania mieszkańców i mieszkanki Głównej (przede wszystkim młodzież i seniorów). Rezydenci mają w planach kolektywną eksplorację tego zjawiska, animując przestrzeń wspólnie z zaproszonymi osobami, ucząc się nawzajem, wymieniając doświadczenia z dzieciństwa oraz wiedzę i doświadczenie życiowe.
Projekt rezydencyjny zakłada serię spotkań i działań terenowych. Pierwszym etapem będzie spotkanie zapoznawcze w formie pikniku w celu analizy społecznej i komunikacji kontekstu projektu. Późniejsze aktywności skupią się na serii spotkań/warsztatów i działań performatywnych. Rezydencja to także dyskusja o samym zjawisku szabru poprzez tworzenie wspólnego kodeksu, ujętego w formie wizualnej. Działania te będą skrupulatnie dokumentowane, a razem z artefaktami wytworzonymi podczas trwania rezydencji staną się osią do budowy podsumowującej wystawy z obecnością osób uczestniczących w projekcie.
Program rezydencji społeczno-artystycznych realizowanych w ramach Społecznego Centrum Kultury na Głównej | 2022: Z natury rzeczy
Stowarzyszenie Młodych Animatorów Kultury (SMAK) zaprasza wszystkich zainteresowanych do wzięcia udziału w naborze na realizację rezydencji społeczno-artystycznych w Społecznym Centrum Kultury na Głównej w Poznaniu.
To druga edycja cyklicznego programu, w którym twórcy i twórczynie realizują działania społeczno-artystyczne we współpracy ze społecznością lokalną dzielnicy Główna. W 2022 roku wydarzenia odbywają się pod hasłem „Z natury rzeczy”. Zaplanowane są dwie miesięczne rezydencje w lipcu i sierpniu 2022 roku.
To druga edycja cyklicznego programu, w którym twórcy i twórczynie realizują działania społeczno-artystyczne we współpracy ze społecznością lokalną dzielnicy Główna. W 2022 roku wydarzenia odbywają się pod hasłem „Z natury rzeczy”. Zaplanowane są dwie miesięczne rezydencje w lipcu i sierpniu 2022 roku.
Z NATURY RZECZY – tegoroczne hasło rezydencji społeczno-artystycznych – to punkt wyjścia do refleksji nad koegzystencją człowieka ze światem. W skali makro mówi o naszej nierozerwalnej więzi z przyrodą, w skali mikro zaś, przedstawia Główną jako miejsce, w którym ta relacja jest definiowana od nowa. NATURA RZECZY to także dziedzictwo kulturowe dzielnicy, zarówno to wynikające z uwarunkowań historycznych, jak i społecznych czy materialnych. To miejsca, obiekty, wspomnienia, które budują lokalną tożsamość.
Idea i założenia programu
Program Rezydencji ukierunkowany jest na kulturową aktywizację mieszkańców i mieszkanek dzielnicy Główna w Poznaniu – rejonu objętego miejskim programem rewitalizacji. Za jego pomocą chcemy stwarzać warunki do rozwijania aktywności twórczej społeczności lokalnej dzielnicy. Chcemy, by odbiorcami wydarzeń realizowanych w ramach Rezydencji były osoby zamieszkujące Główną. Ważnym dla nas celem programu jest również rozwój sztuk społecznych, opartych na aktywnym współudziale, współtworzeniu i zaangażowaniu odbiorców i odbiorczyń w procesy artystyczne, a także popularyzację twórczych praktyk animatorów i animatorek kulturowych oraz artystów i artystek społecznych.
Oferujemy:
– pulę środków finansowych na realizację projektu – maksymalnie 10.000,00 zł brutto na projekt,
– przestrzeń do pracy,
– konsultacje merytoryczne,
– wsparcie logistyczno-produkcyjne, organizacyjne i promocyjne.
Oczekujemy przygotowania projektów działań społeczno-artystycznych, które:
– będą zgodne z założeniami Programu rezydencji społeczno-artystycznych szczegółowo opisanymi w Regulaminie programu (do pobrania),
– będą zgodne ze zdiagnozowanymi potrzebami, problemami, zasobami i potencjałami społeczności lokalnej Głównej w Poznaniu („Diagnoza społeczności lokalnej osiedla Główna – aktualizacja 2021” – do pobrania),
– zorientowane są na partycypację społeczno-kulturową,
– angażują odbiorców kultury i sztuki w procesy ich powstawania,
– wykorzystują różnorodne formy ekspresji twórczej,
– zakładają realizację minimum 6 wydarzeń takich jak: warsztaty, akcje twórcze, happeningi, dyskusje, otwarte próby, akcje interwencyjne, działania plenerowe, wystawy i inne formy działań społeczno-artystycznych,
– mogą lokować się na przecięciu edukacji kulturowej, sztuki społecznej, animacji kultury oraz interdyscyplinarnych działań łączących praktykę artystyczną i twórczą z badaniami,
– w twórczy sposób odnoszą się do tematu Programu w 2022 roku – „Z natury rzeczy”,
– wchodzą w relacje z przestrzenią i społecznością Głównej w Poznaniu, czerpią z jej społeczno-kulturowego potencjału, (re)interpretują tożsamość i dziedzictwo kulturowe dzielnicy.
|
|
Uczestnicy:
Program rezydencji skierowany jest do: animatorów i animatorek kultury, edukatorów i edukatorek, artystów i artystek, kuratorów i kuratorek, aktywistów i aktywistek, opiekunów i opiekunek procesów twórczych, a także kolektywów, grup oraz zespołów (zarówno nieformalnych, jak i organizacji pozarządowych), działających w inkluzywnych obszarach sztuki i kultury ukierunkowanych na demokratyzację i włączanie społeczności lokalnych w proces współtworzenia działań artystycznych i kulturalnych.
Finansowanie:
Maksymalny budżet realizacyjny jednej Rezydencji wynosi 10000,00 zł brutto. Kwota ta obejmuje zarówno honorarium Rezydenta (z którego pokrywa on również własne koszty utrzymania), jak również środki finansowe na produkcję wydarzeń (zakup produktów, usług, materiałów, wypożyczenie dodatkowego sprzętu, pozostałe koszty) podczas realizacji Rezydencji.
Zasady aplikowania:
Projekt Rezydencji przesyłany w ramach naboru obejmuje:
Projekt Rezydencji wraz z załącznikami należy przesłać na adres: smak@animatorzysmak.pl. W tytule wiadomości e-mail należy wpisać: „Rezydencje 2022”. Termin składania aplikacji mija 31 maja 2022 roku o godzinie 23:59.
Miejsce realizacji:
Projekty mogą zakładać realizację działań zarówno w przestrzeni Fyrtla Główna – Społecznego Centrum Kultury, którego SMAK jest operatorem, jak również w innych lokalizacjach Głównej, w tym w przestrzeni publicznej dzielnicy.
Termin naboru:
26.04.2022-31.05.2022
Termin rozstrzygnięcia naboru:
do 10.06.2022
Termin realizacji rezydencji:
termin 1. rezydencji: 01.07.2022-31.07.2022
termin 2. rezydencji: 01.08.2022-31.08.2022
Szczegółowe warunki naboru oraz programu określa Regulamin dostępny do pobrania.
Program rezydencji skierowany jest do: animatorów i animatorek kultury, edukatorów i edukatorek, artystów i artystek, kuratorów i kuratorek, aktywistów i aktywistek, opiekunów i opiekunek procesów twórczych, a także kolektywów, grup oraz zespołów (zarówno nieformalnych, jak i organizacji pozarządowych), działających w inkluzywnych obszarach sztuki i kultury ukierunkowanych na demokratyzację i włączanie społeczności lokalnych w proces współtworzenia działań artystycznych i kulturalnych.
Finansowanie:
Maksymalny budżet realizacyjny jednej Rezydencji wynosi 10000,00 zł brutto. Kwota ta obejmuje zarówno honorarium Rezydenta (z którego pokrywa on również własne koszty utrzymania), jak również środki finansowe na produkcję wydarzeń (zakup produktów, usług, materiałów, wypożyczenie dodatkowego sprzętu, pozostałe koszty) podczas realizacji Rezydencji.
Zasady aplikowania:
Projekt Rezydencji przesyłany w ramach naboru obejmuje:
- wypełnioną kartę zgłoszenia według wzoru z Załącznika nr 1 (do pobrania), zawierającą informacje dotyczące realizatorów, szacunkowy budżet i harmonogram projektu oraz opis projektu zawierający zarówno jego ideę, jak również sposób realizacji działań (nie dłuższy niż dwie znormalizowane strony A4),
- portfolio prezentujące dotychczasowe doświadczenie, działania, projekty, prace (najlepiej w formacie jednego pliku pdf lub linku do wirtualnego, interaktywnego portfolio),
- opcjonalnie dodatkowe załączniki, stanowiące komplementarną część projektu Rezydencji, np. szkice, projekty, rzuty, próbki, montaże, fotografie i inne (dodatkowe załączniki powinny być opisane i spakowane w jednym pliku).
Projekt Rezydencji wraz z załącznikami należy przesłać na adres: smak@animatorzysmak.pl. W tytule wiadomości e-mail należy wpisać: „Rezydencje 2022”. Termin składania aplikacji mija 31 maja 2022 roku o godzinie 23:59.
Miejsce realizacji:
Projekty mogą zakładać realizację działań zarówno w przestrzeni Fyrtla Główna – Społecznego Centrum Kultury, którego SMAK jest operatorem, jak również w innych lokalizacjach Głównej, w tym w przestrzeni publicznej dzielnicy.
Termin naboru:
26.04.2022-31.05.2022
Termin rozstrzygnięcia naboru:
do 10.06.2022
Termin realizacji rezydencji:
termin 1. rezydencji: 01.07.2022-31.07.2022
termin 2. rezydencji: 01.08.2022-31.08.2022
Szczegółowe warunki naboru oraz programu określa Regulamin dostępny do pobrania.
Dokumenty do pobrania
Aby pobrać pliki, kliknij w poszczególne ikony
|
|
|
|
2022 | cykl: Z natury rzeczy
|
Diagnoza społeczności lokalnej dzielnicy Główna w Poznaniu
|
Presspack: materiały dla mediów
|
|
Program rezydencji społeczno-artystycznych realizowanych w ramach Społecznego Centrum Kultury Fyrtel Główna w Poznaniu
– Regulamin programu – Załącznik nr 1 – Karta zgłoszenia do programu – Załącznik nr 2 – Oświadczenie o posiadaniu praw autorskich |
Raport przygotowany w ramach realizacji projektu „Fyrtel Główna – Centrum Inicjatyw Lokalnych” w 2021 roku. Dokument zawiera m.in.:
– mapę zasobów i potrzeb osiedla Główna w Poznaniu – autodiagnozę zespołu animatorów i animatorek SMAK w kontekście realizacji działań programowych przestrzeni Fyrtel Główna – rekomendacje do współpracy ze społecznością lokalną na kolejne lata |
Presspack programu rezydencji społeczno-artystycznych w 2022 roku zawiera materiały dla mediów:
– artykuł prasowy – opis programu – materiały graficzne – zestaw fotografii – logotyp Społecznego Centrum Kultury oraz Stowarzyszenia Młodych Animatorów Kultury |
Program rezydencji społeczno-artystycznych „Z natury rzeczy” realizowany jest w ramach projektu Fyrtel Główna – Społeczne Centrum Kultury dofinansowanego z budżetu Miasta Poznania.